第九百五十三章怎么能这样
到峨洋处理了一些事情后，杨景行还是尽快上网，看齐清诺发给他的东西，三首曲子以及每首曲子的创作感想。
齐清诺已经给作品命名，笛子古筝二胡三重奏叫，杨景行是不懂意思的，只能在看看创作感悟附录。当初约好都把创作笔记弄得感性一点便于理解，可是杨景行后来搞出来的还是偏技术层面，齐清诺的这才叫真感性。
齐清诺在附录中回忆了高翩翩、柴丽甜和刘思蔓当初在研讨会上表达过的一些东西，然后创作方向是：当我们尝试用数百上千年流传下来的音色阐释现代生活中的点滴，尝试发现过往和现在间的精神联系，我想，如果有机会跟古人面对面，我们会怎么交流，或者我们去到他们的时代，会有什么样的感受……这当然不可能发生，我们只能在精神世界中尝试，让彼此更近一点。旷野天低树，江清月近人。水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
杨景行还是不太理解得了，还是看乐谱吧。
前奏是古筝，四个小节，旋律看起来有明显的歌唱性，不过和声方便比较特别，几乎要求演奏家安全放弃传统的撮轮摇这些技巧。第二小节开始就是双声部行进的。双声部演奏对古筝而言很轻松平常，但是齐清诺这里明显和传统形式大相径庭，两个声部像是扮演两个完全不同的角色，第一声部轻柔起伏抒情，第二声部起着底音和节奏的作用。
单从前几个小节的谱子上看，有点像是改编流行歌曲的专业做法，虽然专业高级一点，旋律好像挺好听，但是也啥新鲜的，更没有什么古人情怀。
不过从第五小节二胡登场，杨景行就能看出来感受到不同了，虽然二胡似乎也从一开始就抛弃了最传统经典的表现力，拉响的旋律也不是那么民族化中国化。
微妙的是两件乐器的融合交汇，齐清诺在这里表现出来的不是扎实的理论功底，更让人感觉是一种投机取巧，说好听点或许是妙手偶得。
古筝的拨弹音注定每个都很短暂，二胡的拉弦可以延绵悠长，尤其是两件乐器自身的音色，让彼此很难真正交融一体。杨景行在中回避这个问题，齐清诺在跟中也没有什么建树。但在中，齐清诺似乎找到窍门了。
四大师也要慢慢看仔细分析，齐清诺好像也没什么特别的门道，更像是一种巧合，两件乐器偏向现代化的旋律、对传统技巧和表现力的舍弃、音符和音符之间的错落、节拍和节拍之间的呼应、音色之间的冲撞……所有的因素和细节集合在一起，有了一般
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