深秋的沪上双年展展厅，天光透过穹顶的玻璃幕墙，被切割成细碎的金片，落在一幅幅画作上。空气里飘着松节油的清苦、亚麻画布的粗粝气息，还混着观众身上淡淡的香水味——前调是柑橘的甜，后调却沉下来，像周苓画里《雨巷》的青灰瓦檐，藏着点化不开的柔。
展厅中央的动线绕着三幅画展开。左侧是周苓的《雨巷》，竖长的画框像江南的窄巷，青灰的瓦檐用皴笔反复叠压，墨色里掺了点赭石，是被梅雨浸旧的暖；雨丝不是直线，是带着弧度的淡蓝，落在竹骨伞上时，笔尖顿了顿，竟晕出极小的水痕，像真的有雨珠顺着伞骨往下滑。画前围了个穿蓝布衫的老太太，手里攥着个旧手帕，指腹反复蹭着展签：“这雨巷，跟我年轻时在苏州住的那条一模一样，连瓦檐下挂的灯笼，都是这种蒙着层雾的红。”
右侧是陈迹的《雪原》，横宽的画框铺展开西北的辽阔。雪不是刺目的白，是掺了米黄与赭石的暖白，像清晨七点的阳光刚触到雪面，没来得及融透；赶路人的羊皮袄边缘沾着雪粒，用干笔扫出毛茸茸的质感，他手里的旱烟袋冒着淡灰的烟，烟线与雪雾缠在一起，分不清哪是烟哪是雪——陈迹画的时候说，西北的雪是“活的”，会跟着人的呼吸暖起来，周苓当时还笑他，说“你这是把江南的柔，偷偷揉进雪原里了”。
最惹眼的是中间的《南北渡》，是两人花了三个月磨合出的联结之作。画的左侧是《雨巷》的延伸：青石板路在画心慢慢淡去，瓦檐的墨色晕成带冰裂纹的肌理；右侧是《雪原》的呼应：雪地渐渐染上青灰，赶路人的羊皮袄边缘，多了点雨巷竹伞的淡蓝。最妙的是画中央——撑伞人的竹伞骨与赶路人的旱烟袋在半空交叉，像两只即将相握的手；雨丝与雪粒在空中碰撞，变成了带点粉的雾，把南北的天连在一起，连画框的木纹都特意选了“南楠北松”拼接，楠木的暖黄与松木的浅灰，在边框上就完成了“渡”的仪式。
周苓站在《雨巷》旁，穿件米白的针织衫，袖口还沾着点未洗干净的赭石颜料——那是昨天最后检查画作时，不小心蹭到的。她看着观众的反应，指尖无意识地摩挲着袖口的颜料块，忽然想起去年冬天在画室画《雨巷》的夜晚：窗外飘着上海的冷雨，陈迹给她煮了杯热可可，杯壁上沾着可可粉，他用指尖沾了点，在她的画纸上画了个小小的雪粒：“加个雪试试？南北的雨和雪，说不定能说话。”当时她还嗔他捣乱，现在看着《南北渡》里交融的雨与雪，嘴角忍不住弯起来。
“周苓小姐？”有人拍了拍她的肩膀，
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